POSITION
음악
NAME
카토 타츠야
TITLE
바람처럼，빛처럼 마음에 울려라！
LEAD First of all…
TV 애니메이션 『러브라이브! 선샤인!!』 극 중 음악을 손수 다룬 젊은
작곡가，카토 타츠야 씨，영상과 호응하면서，때때로 애달프고，때때로
세찬，듣는 사람 마음을 뒤흔드는 음악의 원천을 찾아가보죠.
PROFILE
음반회사 외국 음악 분야에서 일하는 부친의
영향으로，유소년기부터 음악이 친숙하다．음악대학원 졸업
후엔 영화음악에 끌려서，극 중 음악 세계로．이후，
TV 애니메이션 『Free!』 등 수많은 인기작을
손수 다뤘다．80년대 팝 음악이 영혼.
INTERVIEW
No.3
극 중 음악을 만드는데，무대가 누마즈란 게 커다란 주제였습니다.
맨 처음 판권 일러스트에서 바다가 아름답게 인상적으로 그려져서，
이건 실제로 보러 가야지 싶어서―.
음악 만들기 첫걸음은
우치우라 바다와 읍내의 숨결을
느끼는 것부터
―우선은 『러브라이브! 선샤인!!』
프로젝트에 참가가 정해졌을
때 느낌을 들려주세요.
『러브라이브!』 란 커다란 작품이
있었기에 생긴 『러브라이브! 선샤인!!』.
TV 애니메이션제작 주요제작진으로
새롭게 들어온 게 사카이（카즈오）
감독과 음악제작자 오오쿠보
씨와 저 세 사람이어서，맨 처음엔 강한
압박을 느꼈습니다．그건
후지사와 군（※주1 TV 애니메이션 『러브라이브!』에서，
음악을 담당한 후지사와 요시아키 씨 이야기.
TV 애니메이션 『소녀☆가극 레뷰
스타라이트』 에선，후지사와 씨와
공동으로 음악을 담당한다．또
“러브라이브! 애주가” 라 칭하며，둘이 함께
식사하러 외출한 적도 있고，
사생활에서도 친교가 있다．그 모습은
카토 씨 트위터 등에서 살짝
엿볼 수 있다.）이 손수 다룬 음악의
훌륭함은 물론，팬 여러분이
『러브라이브!』 에 품은 기대의
높이와 애정을 직접 느껴서입니다.
그런 마음을 어떻게
소화해서 『러브라이브! 선샤인!!』
음악을 만들어가면 좋을지…….
『러브라이브!』 음악과 완전히 같은
걸 만드는 것도 아니고，자신다움을
전면에 드러낸단 것도 아냐．저
자신의 극 중 음악에 집중하기로
정할 때까진，작품을 향한 마음이 너무 강해서
구상을 짜는 데 시간이 걸려서，순조롭게
안 된 적도 있었습니다.
―TV 애니메이션 『러브라이브!
선샤인!!』 음악 방향성은 어떻게
정하셨나요.
사카이 감독과 음향감독 나가사키（유키오）
씨，8스튜디오 히라야마 씨（※주2 선라이즈 제8스튜디오
제작자로 있는 히라야마 타다시 씨 이야기.
『러브라이브!』 프로젝트
개시때부터，애니메이션제작을
연출했다.）와
차분히 이야기하는 가운데，이미지가 모여
갔지요．악기 구성과
음악 세계관은，나가사키 씨로부터
오케스트라풍 현장 같은 컬러링으로
음악을 만들고 싶다고 제안이 있었습니다.
저도 TV 애니메이션 『러브라이브!』
를 전화 보고，현장음으로 정리하는 게
작품성에 맞을 터……란 감상을
품어서，그 방향성엔
망설임은 없었습니다.
―자신의 주제는 있었나요.
역시，무대가 누마즈란 게 커다란
주제였지요．맨 처음 판권 일러스트에서
바다가 아름답고 인상적으로 그려져서，
이건 실제로 보러 가야지
싶어서．그래서 Aqours 배역
여러분이 맨 처음에 누마즈에 갔을 때
저도 함께하게 돼서，
우치우라를 첫 체험했습니다．물결치는 바다와
볼을 흔드는 바람，친절한 거리，만난
사람들과의 대화，배역 여러분이
풍경에 눈을 반짝이는 모습…….
그때 세상을 색칠하는 가지각색인
본질을 직접 느낄 수 있어서，음악
표현에 커다란 힌트를 얻을 수 있었던 건，
매우 커다란 수확이었습니다．거기서 가지고
돌아온 정보가 작곡의 시작이었습니다.
―그럼，음악제작 실제 작업을
들을게요．음향감독 나가사키 유키오
씨와 작업은 어떠셨나요？
나가사키 씨와는 『러브라이브!
선샤인!!』 에서 처음으로 함께 하게
됐습니다．음향감독 분은 한 명도
같은 유형인 사람이 없고，
독특한 사람이 많지요．나가사키 씨는 음악
제작한 경험이 있는 분이어서，
음악에 조예가 깊은 건 물론，
이야기 속에서 극 중 음악이 뭘 표현할지，
그 역할을 개념으로
잡아서，흐르는 곡 하나하나에
매우 깊은 의미가 있습니다．매주，
더빙 작업에 참여해서，
그걸 강하게 느낍니다（※주3 더빙은 완성 임박 애니메이션에서，
후시녹음 음성자료，
극 중 음악，효과음 등을 맞춰가는
작업．이다음，V편（비디오편집）
을 거쳐서 TV국에 납품하는 완성프로그램이
완성된다．보통 TV 애니메이션작품에선，
전화더빙작업에 극 중 음악
작가가 입회，그 자리에서 음악 만들기를
하는 일은 별로 없다.）.
『러브라이브! 선샤인!!』 극 중 음악에서
특징적인 점으로，더빙 때마다，
매화 2，3곡 정도 필름
스코어링（특정 영상에 맞춰서
음악을 덧붙여가는 기법）인 곡이 있고.
줄거리가 나아가는데 맞춰서，추가
발주가 있었습니다．예를 들어 2기 제1화
서두，1컷부터 13컷
치카가 꿈속에서 종이비행기를 쫓는 장면
……같은 느낌으로，사전에
지정된 위치에 음악을 덧붙입니다만，
“그 장면 전용으로 만든 곡을
부풀려서，풀 버전을 만든다”
란 방식을 대부분 곡에서 씁니다.
그래서，그 단면 심정과 영상에
바싹 붙은 구체적인 곡이 되지
않을까 하고．TV애니메이션
일정 끊기 방식이라면，극 중 음악은 영상이
완성되기 전에 전부 납품하고 작업이 끝나
버린 적이 많아서，신선한 체험
이었습니다．또，TV 애니메이션 1기 땐，
그것과는 다르게 작품 전체를 표현하는 메인
테마와 우정이 주제란 위치를 자리매김한
곡이 몇 곡인가 있었네요.
―사운드트랙을 들으니，
주제가 되는 선율이 편곡돼서，
가지각색인 곡이 얼굴을 내미네요.
그렇지요．하나의 영화음악을 만들
듯이，같은 테마를 구태여 많이
인상적으로 썼습니다．실은 1기와 2기
음악을 다른 접근법으로 만들었습니다.
커다란 차이라면 1기
사운드트랙 1곡째는 『러브라이브!
선샤인!!』 메인테마가 들어가서，
Aqours 그 자체를 표현하는
마음으로 만들었습니다．2기에선 그런
곡은 존재하지 않습니다．하지만，「일으키자
기적을！」 은 제1화 마지막，
결의표명 때 흐르는 곡이어서，
2기 메인테마로 부르는데 어울리는
곡으로 하자고 결심하고 만들었지요.
―이 곡 선율은，「진정한 마음」
「다이아 쨩이라 불리고 싶어」 등으로
편곡을 바꿔서 등장하네요.
예，상당히 변주됐습니다.
더욱이 1기부터 2기로 이어져가는 흐름을
소중히 하고 싶어서，1기 메인테마
선율 외에，우정을 주제로
한 「DETERMINATION」「FRIEND
SHIP」 등의 테마를 아무렇지도 않은 듯
2기 곡에 섞거나．「일으키자
기적을！」 속에도，굉장히 주의
깊게 듣지 않으면 모를 정도로
1기 메인테마가 숨었습니다.
그건 인식 못 해도，감각으로 느낄 수
있도록……이네요.
―「DETERMINATION」 이 정말 좋은
팬분도 많지요.
감사하지요．저에겐 이
곡과 같은 위치인 게 「ONE
FOR ALL」 과 「ALL FOR ONE」.
전자는 「MIRACLE WAVE」 댄스
퍼포먼스를 고안할 때
곡입니다．그 장면을 봤을 때，Aqours
멤버 전원의 「치카 쨩이
있어야만 Aqours라구！」 란 마음을
강하게 느껴서 그걸 소중히 만들었습니다.
또，「함께 노래하자！」 는
「일으키자 기적을！」 변주곡입니다만，
이건 2기에서 루비 쨩이
Saint Snow 리아 쨩에게 「함께
하지 않을래요？」 라 말 거는
장면 곡입니다．실은 이것과 한 쌍이 되는 곡이
있어서…….
―그건 처음 듣네요．어느 곡인가요？
1기의 「함께 시작하자！」 란，
하나마루 쨩과 루비 쨩 곡이지요.
하나마루 쨩이 등을 밀어줘서
스쿨 아이돌이 되자고 생각한 루비
쨩이，이번엔 리아 쨩 등을
민단 줄거리로 하고 싶어서
……．이것도 소중히 만든 곡입니다.
이 두 장면은 제 안에서 하나로 이어져서，
흐르는 곡도 같은 구성으로
하게 됐습니다.
―그럼 카토 씨 자신이，특히
소중히 여기는 곡을 가르쳐주세요.
모두 애착이 있습니다만，
「일으키자 기적을！」 이네요．중요한 곡이
될 줄 알아서，초기
단계부터 구상을 짰습니다.
1기 메인테마는 Aqours 존재
그 자체를 표현하는 것이어서，
이 곡은 Aqours의 곤란과 맞붙는 모습과
미래로 뛰어나가는 모습을 음악으로 표현
하고 싶었습니다．제1화 마지막에
치카 쨩이 달려가는 장면을 보고，
여기에 꼭 맞는 걸 생각했을 때，제
안에서 그들의 “자세” 를 상기시키는
음악으로 가자고．마무리도 마음에 든
소중한 곡이지요.
―2기에서만의 악곡이라 물으면，
떠오르는 건 있나요？
요하네와 리코 쨩의 「우연과 운명」
일까요．이 두 사람 에피소드가
그려진 게 의외로 재미있어서，
지금까진 없던 조화감이랄까，
불가사의한 느낌을 내보고 싶었네요.
만나지 않는 평행선에 있는 것처럼
보이는 두 사람의 세상．하지만，각도를 바꿔서
본다면 만나게 보인다．그런
이미지를 곡으로도 표현해봤습니다.
―과연．음악을 만드는데도，
그런 이미지는 중요하네요.
그렇지요．「우연과 운명」 에선
맨 처음 멜로디가 리코 쨩을，그
다음 멜로디가 요하네를 표현합니다.
이 둘이 하나의 선율로 들리도록
구현시켰습니다.
거기에，이건 이 곡만의 방법이
아닙니다만，영상과 각본 외에
후시녹음에 찾아가서 Aqours
여러분 연기를 보고 곡 이미지를
강화했습니다．애니메이션 제작과정을
보고 그 장면을 깊게 이해할 수 있어서，
굉장히 도움받았지요.
각본을 살리는
참된 극 중 음악을 만들기 위해
더빙 작업에도 참여
―카토 씨가 더빙에 참여하게
된 것도，그 영상에 필요한
음악을 만들기 위해서인가요.
네．1기 때 시작해버렸으니，
2기가 있다면 책임지고 마지막
까지 할 수밖에 없다고（웃음）．본래，
선곡은 음향감독과 감독이 지시하는 대로라서，
음악가 영역은 아닙니다.
하지만，제가 만든 음악을 어떻게 잘라내서
써도，누가 골라 써도，
각본을 도울 수 있는 음악이
되어야만 한다……라 느껴서，
1기 더빙 때 「여러 가지 제안
하게 됐습니다만，괜찮습니까？」
라고 사카이 감독과 나가사키 씨에게 이야기하니，
「『러브라이브! 선샤인!!』
은，전원 야구이니，척척 의견을
내주세요」라고 말해주셔서（웃음） .
그 말을 격려삼아，「이 곡을 쓴다면，
여기부터 여기까지가 좋아」「이 트랙 다른 부분을 잇는
쪽이 더욱 극적이지 않아？」
란 느낌으로，적극적으로 참여했습니다.
거기에 더해서，사카이 감독 이미지를
곡에 반영하기 위해서 현장에서 편집작업
을 하거나，다른 편집 패턴을
제안하거나 했습니다．더빙 단계에서，
음악을 편집해서 새롭게 만들어가는
방법을 실천하는 걸，처음으로 체험했지요.
제13화 때，「이걸로 이
작업도 마무리인가……」 라고 허전함을 느꼈습니다만，
아직 극장판이 있다고 다시 생각하고（웃음）.
그러고 보니，사카이 감독은
매우 상상력이 풍족합니다.
자신의 의견은 물론，9명의 모든
마음과 정서도 상세하게 설명해줘서，
그걸 받고 곡을 만들게
된 건 상당히 보람 있고，
즐거웠습니다．사카이 감독이
생각한 건，「이렇게 한다면 이야기가
감동적으로 바뀐다」 든가 그런 게 아닙니다.
우선，Aqours의 인생과
삶을 주축으로 차려놓고，이런 아이니까
이런 행동을 한다고．멤버
내면에 깊게 잠입해서，설득력이
있습니다．살아있는 사람과 똑같이，
현실감이 제대로 담겨서，
9명의 마음이 제대로 전해진다．그게
굉장하구나라고 언제나 느끼지요.
―더빙작업 중에，예상 이외
사용법을 쓴 곡은 있나요？
충격을 받는단 의미론，1기의
마리가 헬리콥터로 등장하는
장면에서 흐르는 곡입니다．「2년만입뉘까」
란 곡입니다만，원래
곡은 「새 이사장이 찾아와 Oh！
Oh！ Oh！」．코러스 부분을 빼내서
편곡했습니다．맨 처음엔 충격이
너무 강해서 걱정이라…….
「정말로 OK입니까？」 라고 사카이 감독과
나가사키 씨에게 물을 정도였습니다．팬
여러분에게도 좋은 의미로 놀림당해서
（웃음）．호평이어서，그렇다면
사운드트랙에 단독으로 넣어버리자！ 라고.
2기에서도 스마트폰 대목에서 1번 나왔지요.
깨달아줬으려나？
―확실히 그 곡은 즐거운 의외성이
있었어요．덧붙여서，이야기 진행에
맞춘 음악 작업……이란，
제13화 제작이 끝날 때까지 작업을？
네．사카이 감독이 2기 최종화
콘티를 다 그리고，그 내용을 보고 나서
마지막 곡 만들기에 들어갔습니다．제13화에선
A파트에 「고마워，그리고
안녕」，B파트에 「우리의
반짝임은 그곳에」 란 긴 곡이 들어갔습니다.
전자는 리코 쨩 피아노부터
시작합니다만，커팅（※주4 1컷마다 촬영된 화상
자료를 그림 콘티에 맞춰서 이어
가는 작업 이야기．편집이라고도 불린다.
기본적으론 후시녹음과
더빙 전에 하는 작업으로，장면마다
연출과 방송할 양 조정도
동시에 한다.）영상에 맞춰서 필름
스코어링으로 만들었습니다．다음은 웨스트
민스터 종소리，즉 우리가
학교에서 자주 들은 “딩동댕동”
종소리지요．이걸 하나의
주제로서 쭉 넣었습니다.
마지막에 1기 메인테마 악절을
박아서，1기부터 신세 진
우라죠와의 이별하는 마음을 담았습니다.
스쿨 아이돌 Aqours에게，
학교는 마음의 지주고 소중한 것.
그들이 통폐합에 지닌 마음을 상상하니，
저도 만들면서 눈물이 멈추지
않았습니다．한편，「우리의 반짝임은 그곳에」
는，2기 메인테마 「일으키자
기적을！」 악절을 그대로 썼습니다.
어느 곡도 제13화
후시녹음에서 얻은 영감이
반영됐습니다만，제목이 된
「고마워」 와 「안녕」
엔，다양한 뉘앙스가 있지요.
그림 콘티로도 그걸 예상할
수 있었습니다만，제가 받은 인상도
소중하지 싶어서，실제 연기를 보고，
그때 감정을 담았습니다.
―그렇단 건，「우리의 반짝임은
그곳에」 가 마지막으로 만든 곡인가요？
극 중 음악 중에선 물론 마지막이지요.
더빙 당일에 납품했습니다（웃음）.
―맨 처음으로 「일으키자 기적을！」
만들었을 땐，설마 이 곡 악절로
마지막을 닫을 줄은…….
전혀 상상 못 했습니다.
어쩐지 매우 감개 깊습니다.
전 노래하는 것과 극 중 음악은 다른 것이라곤 여기지 않지요.
밑바탕에 있는 건 같다……정서적인 선율엔 시심이 필요하고.
그래서 전 멜로디를 생각할 땐 반드시 노래합니다.
사람들을 매료하는
극적인 선율은
연주하는 악기에서 태어난다
―극 중 음악이 이야기와 심정에 딱 맞아서
불가사의했는데요，지금까지
이야기를 들으니 납득돼요．이어지는 질문인데요，
카토 씨 선율은，가사를 싣고
부를 수 있을 듯한 감정적인 게
많지 싶어요．노래와 극 중 음악을 같은 걸로
받아들이나요.
바로 그 말대로，전 노래하는 것과
극 중 음악은 다른 게 아니라고 여기지요.
밑바탕에 있는 건 같달까，
정서적인 선율엔 시심이 필요하고.
전 멜로디를 생각할 땐 반드시 노래합니다.
주선율만이 아니라 현악기
중주를 쓸 때，내성의
움직임을 쓸 때도 오로지 노래해요.
곡 자체는 건반으로 만든 적이 많습니다만，
손가락 움직임과 머리는
조금이지만 거리감이 있고．제일 직접
이어진 건 목소리지 싶어서，목소리는 자신
안에서 곧게 나와서，
머리속에서 창조된 음악을 순간적으로
가속할 수 있는 건 목소리…….
숨결이라든가 선율이 가지게 하고 싶은 표정과
음 색채를 표현하기엔 목소리가 빨라서，
쭉 노래하면서 만들었습니다.
오히려，노래한 걸 음표로 만들면
음악이 될 것 같은 느낌이네요.
―마지막이 됐는데요，Blu-ray
특별한정반 제7권 특전으로，Aqours가
새로 녹음한 오리지널 송
「기적 빛나다」 가 수록됐지요.
작곡과 편곡은 카토 씨인가요？
네，처음으로 Aqours 가곡을 만들었습니다.
「2기 메인테마를 노래로
만든 걸」 이란 이야기가 있어서.
편곡을 재구축하고，물론 오케
（리듬과 현악기를 포함한 반주）도 이 곡을
위해서，전부 다시 녹음했습니다．간주와
대절정 부분에선，들으면
낯익은 멜로디도 들려올 겁니다.
작사는 물론，하타 아키 씨입니다.
『러브라이브! 선샤인!!』
이야기를 체감할 수 있게 됐으니，
꼭 즐겨주세요.
오타·오역 지적 환영합니다.
애니메이션 사운드트랙 감상하며 보는 걸 추천.
